Marcela Viveros

El cielo en la piel

2010-07-22T22:23:00.000-07:00

La Secretaría de Cultura del Estado de Puebla y la compañía Teatro Sin Paredes,con el apoyo del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla presentarán la obra de teatro El cielo en la piel de Edgar Chías, bajo la dirección de David Psalmon, el próximo 29 de julio a las 20:00 horas en el Teatro de la ciudad de Puebla. Entrada libre.

El cielo en la piel es una narración escénica que nos ha permitido reflexionar sobre nuestra sociedad moderna, abordando una infinidad de temáticas, con especial hincapié en la opresión de la mujer, la desigualdad de género, la violencia y deshumanización de las grandes ciudades, la fealdad en la era del consumo y de la imagen, donde el cielo funge como testigo y la piel como trinchera en la que se guarecen los odios, miedos y anhelos de cada individuo, abordándola siempre con un profundo y agudo sentido del humor.

Créditos:
El cielo en la piel de Edgar Chías
Dirección y concepción de espacios David Psalmon
Asistente de Dirección Pablo Cano
Con Diana Hernández, Elizabeth Cortés, Marcela Viveros, Norma Ericka Sánchez o Teresa C. Palma, Verónica García, Víctor Maraña, Viridiana Meléndez,
Producción Ejecutiva Alejandro Romero

Nuestra última producción

2010-03-15T18:25:00.000-07:00

De Teresa Valenzuela, CREATIVOS: Oskar Santellán, Zuri, Fili, Dafne Varela, Marcela Viveros, Josè M. Espinosa, Pablo H. Cano, Alan Ochoa, Hugo Isasmendi, Ricardo Medel.

Estrenaremos el próximo 27 de marzo 12 hrs.

Paraferia

2010-02-24T13:15:00.000-08:00

PARAFERIA DE LOS OBJETOS/LUZ DE MAÑANA EN UN TRAJE MARRÓN
(Teatro clandestino)

Cómplices en la experiencia:
Daniel Veronesse o a quien Debemos disculpas
Marcela Viveros o la Actriz.
José Manuel Espinosa de los Monteros Martínez o el Hombre.
Pablo Cano o el Anfitrión de Plauto.
Dafne Varela o la Representante de la elegancia.

Sobre el espectáculo

Con Paraferia de los Objetos decidimos renunciar a nuestro pasado y a seguir con la corriente dominante, la corriente de pensamiento más extendida en nuestra sociedad: el pensamiento que se apoya en la necesidad del dinero. Es por esto que a partir de este momento apoyamos a quien sea para no crear problemas, renunciamos al conflicto y a todo tipo de pensamiento crítico, renunciamos a resistir, a ser moralistas y a complacer a los nuestros.

Paraferia de los Objetos es una obra de teatro que no es teatro: es una experiencia. Es olvidar los prejuicios intelectuales para entrar en un contexto íntimo, lúdico y relajado.

Paraferia de los Objetos es entrar a la vida de cualquiera que puede ser golpeado por la vida, y que está dispuesto a acabar con todo para comenzar lo antes posible a construir algo nuevo.

Paraferia de los Objetos es la posibilidad del fracaso económico que no termina con lo humano.

Instrucciones para llevar a cabo la experiencia:

1.- Estar dispuesto a ir al teatro sin ir al teatro.
2.- Estar dispuesto a no saber a dónde es la cita.
3.- Estar dispuesto a hacer un espacio en su ajetreada agenda.
4.- Estar dispuesto a pagar la prorrata*
5.- Estar dispuesto a reservar un lugar en la siguiente dirección: actrizdespedidaydebut@hotmail.com**
6.- Estar dispuesto a esperar la respuesta.
7.- Estar dispuesto a seguir las instrucciones.
8.- Estar dispuesto a comprarlo todo, a ser puntual y a disfrutar la experiencia.

*Reciprocidad por entrada (o socorro al espectáculo): $40

**Coordenadas de Tiempo en marzo

Miércoles 3
Encuentro 7:00 p.m.
Jueves 4
Encuentro 5:00 p.m.

Sabado 6
Encuentro 5:00 p.m.

Domingo 7
Encuentro 5:00 p.m.
7:00 p.m.

Martes 9
Encuentro 5:00 p.m.
7:00 p.m.

Miércoles 10
Encuentro 7:00 p.m.

Jueves 11
Encuentro 5:00 p.m.

Sábado 13
Encuentro 5:00 p.m.
7:00 p.m.

Domingo 14
Encuentro 5:00 p.m.
7:00 p.m.

*Disponibilidad sujeta a 10 espectadores por experiencia

G A L A N T E M E N T E
Tres Ruedas Producciones
Teatro CuerpoLaberinto

La fe de los cerdos

2009-10-20T09:01:00.001-07:00

El Centro para las Artes TETIEM A.C. se complace en invitarlos a las funciones de temporada de la Obra: “La fe de los cerdos” de Hugo Abraham Wirth Nava bajo la dirección de José Carlos Alonso y las actuaciones de Consuelo Meneses, Marcela Viveros, Rudy Arenas, Xavier Ulises, Edgard Gochez y Omar Karim, además de las voces de Emmanuel Cervantes y Elizabeth Cortez.
Temporada todos los viernes de octubre y noviembre a las 19.00 hrs. Entrada general $50.00

El cómic en escena

2009-08-06T14:52:00.000-07:00

La escena siempre me ha parecido el sitio mejor puede caber la fantasía. A mí por lo menos me decepciona ver una superproducción teatral que recrea con verismo nuestra sociedad; preferiria ver esa inversión monetaria , mundos que no podría concebir en la estrechez de un teatro ; quiero ver dragones , planetas que colisionan hombres lobos y esas clases de universos. Creo que el manga, el comic y el cine son artes que me invitan mucho a pensar en el teatro y viceversa. Siempre he querido ver adaptaciones imposibles de éstos sobre el escenario. Estoy convencido que en el cine basta que el actor sea verosímil, pero en el teatro se le exige que sea , al menos, un coloso. La proporción de hombre entre la escena y la cámara es enorme. Por eso creo que en el tablado los hombres deben verse y sentirse de modo mípico, épico, y de ahí la importancia de plantar sobre la escena a grandes mitos y superhéroes. Acciones más grandes que la arquitectura que las contiene. Ahí está la dinamita del teatro. Que siempre explota más allá de los límites estrechos que la realidad concreta impone. La proporción del teatro lo rebasa todo : no cabe en una toma, en una viñeta, en un cuadro, en el márfil, en la escena; porque siempre se expande por encima de estos. Es el grano de maíz que nunca avisa cuando explotará en palomita que desborde el contenedor.

Palabras de Richard Viqueira en entrevista con Jaime Chabaud

¿Qué hay del teatro, después de la contingencia sanitaria?

2009-06-01T13:38:00.000-07:00

Ver nota completa

Falleció el dramaturgo brasileño Augusto Boal

2009-05-14T12:03:00.000-07:00

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, embajador mundial del teatro de la Unesco, falleció el 2 de mayo en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria. El fundador del llamado "teatro del oprimido", un revolucionario método de enseñanza teatral y de escenificación, sufría leucemia y estaba internado desde el pasado martes por sus problemas respiratorios.

Augusto Boal, gran actor, director y dramaturgo, supo ser también brasilero, gran colombiano y latinoamericano… decía que: (Y agregaba) las élites consideran que el teatro no puede ni debe ser popular.que el teatro no sólo debe ser popular, sino también debe serlo todo lo demás: especialmente el Poder y el Estado, los alimentos (viva el Mercal y Pdval), las fábricas (vivan las que han sido tomadas por el Gobierno Bolivariano y entregadas a los obreros), las playas (vivan los planes de turismo social), las universidades (viva la Universidad Bolivariana de Venezuela y todas las Misiones Educativas que estén liberando realmente a nuestro pueblo), la vida* (viva la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela de 1999).

Tu pensamiento está más vigente que nunca… Gracias por el legado que nos dejaste.

EL Actor: Patológico y Hechicero según Gassman

2009-05-13T10:40:00.001-07:00

«'¿Es correcto enseñar teatro?' Te habría contestado que no lo sé, porque el teatro es un oficio peligroso... En el sentido que tiene que ver con la enfermedad. Es un oficio que posee componentes de carácter patológico, en el que la enfermedad, paradójicamente, no sólo existe y tal vez no se pueda eliminar, sino que ni siquiera se pueden hacer intentos razonables por extirparla. En cierto sentido, es una enfermedad que necesita buscar su empeoramiento. Tal vez podríamos establecer un vago paralelismo entre la enseñanza del teatro y la medicina homeopática. Es decir, no hay que comprimir ni reprimir el mal porque es la razón de ser del oficio, el componente más secreto del talento, sino que habría que tratar de convivir con ese mal, desarrollarlo, llevarlo a una total expresión. Como la peste de la que habla Artaud. Para buscar no una cura en el sentido estricto de la palabra, sino por lo menos una conclusión del mal que puede llegar a producir algo naturalmente de carácter expresivo, artístico.

[...] Basta con remontarse a sus mismos orígenes. Sabemos, aunque sólo sea con cierta aproximación por la ausencia de documentos sobre el tema, que una de las matrices del teatro, de la representación teatral, es la religiosa, la ritual. Hablo del famoso momento en el que, en la ejecución de un rito de carácter colectivo, se separa físicamente del coro un sumo sacerdote que inicia, primero con el coro y luego consigo mismo y con otros, ese diálogo conflictivo que luego se convierte en teatro, en el sentido de todo su existencia.

[...] Hechicero, chamán. Ahora el personaje del hechicero, del chamán (se percibe de forma intuitiva, de oído) sugiere de inmediato esa dimensión patalógica a la que me refería antes. Por lo que sabemos, por lo que nos dicen los etnólogos, ¿qué era ese hechicero en la sociedad primitiva? Un individuo dotado de virtudes especiales, simuladas o verdaderas, eso no tiene importancia. Un individuo al que se le atribuía una función especial, activa, que le permitía sobrevivir en el seno de la comunidad, encontrar en ella su sitio, su utilidad y su función social. Probablemente sus cualidades activas iban acompañadas de ciertas carencias y de ciertas habilidades, incluso en el plano físico, en el plano, precisamente, de la salud. Enfermedades especiales, recurrentes, como la locura. La locura, por ejemplo, es una enfermedad que suele asociarse con frecuencia a la figura no sólo del hechicero, sino también diría yo del vidente, del parapsicólogo, de cuantos actúan en un campo que no es del todo atribuible al comportamiento de la vida normal. La epilepsia, por ejemplo, la ceguera. No es casual que muchos personajes dramáticos, figuras videntes, empezando por Tiresias, se vean afectados por algunas de estas enfermedades específicas. El hechicero es el antepasado más probable del actor, incluso desde un punto de vista técnico, diría yo. Es el oficiante, el sacerdote, el intérprete de la voz divina, y luego será el actor poeta de las primeras formas dramáticas. En cualquier caso es un sendero que conduce al misterio, a una incógnita que no es extensible, que debe de mostrarse en cada caso a través del rito».

Vittorio Gassman: Sobre el Teatro. Conversación con Luciano Lucignani. Trad. C. Filipetto. Barcelona: Acantilado. 2003.

Interpretar es crear

2009-04-24T15:01:00.000-07:00

Para los que piensan que los actores no son artistas...

¿Porqué hacer teatro?

2009-04-24T08:39:00.000-07:00

Mühler dice: "...Habría que cerrar los teatros por un año, y ver si la gente nota la diferencia, y si no, el teatro no está cumpliendo su misión..."
"...El teatro se hace en estado de crisis
El teatro no existe sin la crisis..."

Mensaje Oficial para el Día Mundial del Teatro 2009

2009-04-13T11:57:00.000-07:00

Por Augusto Boal

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!
No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables.
No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.
Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”
Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible.
Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.
Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS

2009-02-10T11:24:00.001-08:00

El pasado 31 de enero el INAOE junto con la Alianza Francesa, realizó el evento "La noche de las estrellas" festejando el año internacional de la astronomía en el cual se conjunto la arqueología, astronomía y las artes. Fue una manera de reduscubrir el cielo de nuestros ancestros. En esta ocasión el personaje que interpreto es una cazadora de astros, la cual tiene un importante discurso sobre la contaminación lumínica, demanda el robo de la vía láctea. La dirección de actores estuvo a cargo del activo, enérgico y gracioso Arnaud Charpentier director del grupo Franco Mexicano La Biznaga, teatro fundado en 1999 el cual tiene activa presencia en la ciudad de México.

RAÍCES DE VIENTO

2009-02-09T11:30:00.000-08:00

Luvina la bella airosa fué un proyecto ganador a los estímulos de creación artística que ofreció el FOECAH en su emisión 2008 a la actriz Marcela Viveros Domínguez, originaria de Pachuca y egresada de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
El resultado del proyecto fue el montaje de la obra Raíces de Viento, el texto fue hecho a partir de una investigación histórica principalmente del esplendor minero, y basado en imágenes del cuento Luvina de Juan Rulfo.
La opresión, la lucha, y la pobreza, son temas que evocan al México pos revolucionario que planteaba Juan Rulfo, que no es ajeno a ningún poblano. Además Raíces de Viento, trasciende de un tema local a un contexto filosófico, convirtiéndose en una historia de búsqueda interior.

Dirección: Pablo H. Cano*

Actuaciones: Marcela Viveros, José Manuel Espinosa, Joshua Sánchez, Juan José Ortega.

*Becario FOESCAP 2007

En el aire, bajo la tierra, junto a los árboles, en el lecho del río, todos somos mineros.
Aquí a tu lado, entre tus brazos todos somos mineros.
Yo busco en ti mi tesoro, pero el tesoro no soy yo, ni eres tu, ni la plata, ni el cobre, ni el carbón.
Todos tenemos una mina y el tesoro está en mí, está en ti, en todos nosotros.

El cuerpo del actor

2008-11-26T09:31:00.000-08:00

Un actor en situación de representación frente a un público, constituyen el teatro en lo que tiene de insustituible y permanente: el hecho vivo, corporal, que transcurre en un tiempo real ante el espectador.
El teatro puede prescindir de escenario convencional, de escenografía que lo ocupe, de texto preescrito, de toda clase de efectos y hasta del director pero si da el paso de prescindir de la presencia del viva actor, desaparece como teatro.
Es el actor, su cuerpo (que es su ser), quien hace la lectura del texto dramático literario o lo crea desde su propia fantasía: el teatro es un arte corporal, porque es en el cuerpo del actor donde aquél vive y llega al espectador, orientándose la interpretación desde impulsos corporales y formando al actor en que es de donde surge la acción, la afectividad, el pensamiento y la palabra

2008-08-07T10:56:00.000-07:00

"Nuestra proposición utópica de que existe un arte del actor descansa en que nada humano es ajeno al corazón de un actor. El actor está llamado a transitar el camino de una insólita generosidad: de llegar a amar mas a aquello que el personaje ama que lo que el actor ama. Tendrá que poder gozar y sufrir el dolor de su personaje, y esto no es posible si el actor no descubre que no hay nada verdaderamente humano ajeno a su corazón"

Palabras de Luis de Tavira aaa sus alumnos del CEDRAM 18 de abril de 2007 12:00 a.m.

EL JUICIO FINAL

2008-08-07T08:05:00.001-07:00

El Juicio Final fue financiado por el programa Iberescena, el cual resultó de la XVI Cumbre iberoamericana de jefes de estado y de gobierno, realizada en Montevideo, Uruguay, en el año 2006.

Asimismo, el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes participaron en esta propuesta escénica.

La dirección corrió a cargo del colombiano Juan Monsalve,director de la agrupación: Teatro de la Memoria. Se efectuaron algunos ajustes a la idea original del religioso español llegado a la Nueva España en el proceso de conversión de los indígenas al catolicismo, “proponemos cambiar en la obra el contexto histórico y religioso del siglo XVI a uno del siglo XXI, con un pensamiento multicultural y pluriétnico”.

Y es que si bien se mantiene la idea de la realización de un juicio para determinar el castigo a los pecadores, el montaje ha incorporado otros aspectos de corte vanguardista, y hasta ha promovido la amalgama con otras tradiciones teatrales, “se trata de una propuesta que oscila entre la vanguardia y distintas expresiones artísticas de profundas raíces milenarias, como es el caso de la llamada danza butoh, practicada en Japón desde hace siglos, y que el director de montaje incorporó en la puesta en escena”, sostuvo Castilla. Igualmente, han incluido las ideas de teóricos teatrales “revolucionarios”, como Stanislavsky, Brecht, Artaud, Grotowsky, Brook y Barba, con lo que se tiene una obra híbrida; además, la música y el vestuario también tienen un corte contemporáneo.

TITUS

2007-10-13T17:30:00.000-07:00

¿Porque las guerras de ayer son las guerras de hoy?. La maldad.La violencia. La traición. El ansia de poder. La injusticia. La pérfida envidia.La insaciable ambición del ser humano.La crueldad de la guerra y sus crueles consecuencias. La sed de venganza.La herencia de la sangre derramada.
¿Qué late dentro de Tito Andrónico que nos resulta tan apasionante?
Tito Andrónico es una de las obras más brillantes (y menos representadas) de William Shakespeare, pues nos conecta con la tragedia primitiva, con el teatro no desvirtuado. La grandeza de su lenguaje, la belleza de sus formas, la acertada construcción dramática, el acabado de sus caracteres y la crudeza de sus imágenes, componen un majestuoso lienzo teatral en el que el hombre es el único responsable de su trágico destino.
Este texto dramático apela a nuestros instintos más primarios, a nuestros sentimientos más profundos, removiéndolos y rasgándolos desde la crueldad. Y es que, como dijo Antonin Artaud: “El teatro sólo podrá ser nuevamente el mismo, ser un medio de auténtica ilusión, cuando proporcione al espectador verdaderos precipitados de sueños en los que su gusto por el crimen, sus obsesiones eróticas, su salvajismo, sus quimeras, su sentido utópico de la vida y de las cosas, y hasta su canibalismo, desborden en un plano no fingido e ilusorio, sino interior.”
La tiranía de la guerra y su hermana la venganza, las intrigas y traiciones políticas, el maquiavelismo, la ambición y las luchas de poder, dotan al texto de una gran contemporaneidad, pues nos hablan de lo que éramos entonces pero también de lo que somos ahora y, tal vez, de lo que siempre seremos.

Titus, adapatación de Tito Andrónico. Dirigida por Thelma Cuervo
Marcela Viveros en el personaje de Tamora (la reina de los godos)

Teatro para niños

2007-09-13T17:38:00.000-07:00

Planeta Mejor es una asociación que se dedica a crear obras con valores para niños, ha desarrollado esta obra de teatro con objeto de promover la lectura entre el público infantil al tiempo que se les acerca al personaje de Don Quijote y a los valores que han hecho de esta obra una referencia literaria a nivel mundial.

Esta obra ha sido representada en casi todos los municipios del estado de Hidalgo.